La danse contemporaine est une pratique qui ne se limite pas à une chorégraphie, à des techniques ou à des styles spécifiques. En effet, elle utilise des mouvements spontanés pour créer des performances. Considérée comme abstraite, elle mélange des rythmes tels que le hip hop, le jazz et le ballet, par exemple. Créée entre les années 50 et 60, la danse contemporaine fait de plus en plus d'adeptes. Cette forte demande se justifie principalement parce qu'en plus d'être pratiquée par des personnes de profils et de tranches d'âge différents, ce type de danse offre également de nombreux avantages à ses pratiquants. Vous voulez en connaître quelques-uns ? Suivez ensuite l'article ci-dessous.
Les avantages de la danse contemporaine
Selon le danseur et professeur Joao Pirahy, la pratique de la danse contemporaine contribue au développement de la conscience corporelle et de la coordination motrice. Il enseigne quelques techniques de danse et propose trois exercices à titre expérimental. Ces outils permettront à votre corps de s'approprier davantage la danse et les mouvements seront plus fluides et plus naturels, explique-t-elle.
Exercice 1 :
Choisissez 2 parties du corps et commencez à les bouger lentement. Pensez à la partie du corps que vous déplacez. Remplissez l'espace et commencez à dessiner (dans cet espace), par exemple, avec les mouvements lents et rapides de vos bras. Contrôlez et dessinez le mouvement dans l'espace. L'incontrôlé et le contrôle. Faites des mouvements plus fluides ; remplissez tout l'espace et laissez-le couler, peser et faire des pauses. Et continuez.
Autres niveaux (pour travailler les bras ou la partie choisie) : niveau haut, moyen et bas pour explorer l'espace. Relâchez le poids de la tête, plus lentement, plus lentement et terminez.
Exercice 2 :
On imagine une petite balle de tennis qui parcourt tout notre corps. Là où cette petite boule touche, je vais regarder, elle voyage dans le corps et j'ai la possibilité de la maîtriser. Vous pouvez aussi le faire avec deux balles, mais ce sera plus difficile.
Exercice 3 :
Danse ton nom : Trouve le mouvement et danse, tout en dessinant ton nom dans l'air.
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La danse contemporaine : comment peut-elle vous rendre plus créatif ?
Le chercheur du département de psychologie de la danse de l'université du Hertfordshire, en Angleterre, a une trajectoire de vie très différente de celle de la plupart des universitaires. Formé au ballet et à la danse théâtrale, il a travaillé comme danseur professionnel avant de se spécialiser en psychologie et en anglais. Il s'est ensuite spécialisé dans le calcul neuronal et la psychologie expérimentale. Ajoutant la danse aux théories, Peter Lovatt étudie les bienfaits de la danse sur le cerveau. Ses études concluent même que la façon de danser peut influencer deux types de pensée : la convergente et la divergente. La pensée convergente est celle qui unit les efforts à la recherche d'une réponse. Cela se produit, par exemple, lors de la résolution d'un compte mathématique. Lorsque nous pensons à la somme 125 487, nous dirigeons notre cerveau vers une réponse exacte : 612. La pensée divergente, en revanche, ne cherche pas une seule solution, mais plusieurs. Lorsque nous planifions les différents chemins que nous pouvons emprunter pour nous rendre au travail, nous pratiquons la pensée divergente. Nous ne pensons pas dans une voie déterminée, mais dans les différentes possibilités que nous avons, c'est une amplification des résultats. Peter Lovatt affirme également que la danse accélère le traitement des informations dans le cerveau et accroît la créativité.
Suivre ou improviser ?
Les recherches de Lovatt suggèrent que la façon dont nous pratiquons la danse contemporaine peut être bénéfique pour un type de pensée ou un autre. " Pour expliquer cette influence, il faut aussi dire qu'il y a deux façons de danser : l'une structurelle et l'autre improvisationnelle ". Selon Lovatt, la danse structurelle est celle que l'on suit, tandis que la danse improvisée est celle que l'on crée, comme dans le cas de la danse contemporaine, par exemple. Lorsque vous suivez des cours de danse, dans lesquels les pas que vous effectuez sont préétablis par le professeur, vous suivez des mouvements. En revanche, si vous êtes chez vous et que vous commencez à jouer la chanson que vous aimez, que vous laissez votre corps aller et que vous laissez la musique vous guider, vous improvisez", explique Lovatt. La danse structurelle contribue à la pensée convergente. Selon M. Lovatt, elle accélère le traitement des informations dans le cerveau, ce qui permet de réagir plus rapidement. Maintenant, si vous voulez plus de créativité, le chercheur suggère la danse contemporaine et d'improvisation. En effet, elle peut stimuler les idées créatives et accélérer la pensée divergente.
Fertilité et danse
Une autre révélation intéressante des recherches menées par Lovatt est que le niveau d'hormones sexuelles peut rendre la danse d'un individu plus attrayante. Le chercheur a évalué le niveau de testostérone chez les hommes. Ceux qui présentaient des taux plus élevés étaient considérés comme plus séduisants par les femmes qui les observaient danser. Lovatt a observé la même chose lorsque les sexes étaient inversés. Ainsi, les femmes qui étaient dans leur période de fécondité, et donc avec un taux de progestérone plus élevé, bougeaient davantage leurs hanches en dansant. Et cela les rendait plus attrayantes aux yeux des hommes. Les chercheurs ont comparé les mouvements des femmes à différents stades du cycle menstruel et ont constaté qu'un taux d'hormones plus élevé peut être lié à des mouvements plus sensuels.
Pourquoi peu d'hommes pratiquent-ils des thérapies liées à la danse ?
Bien que les principales références en la matière soient féminines, il n'y a pas de contre-indication aux bénéfices masculins pour les thérapies liées à la danse. Au début des années 1920, il y avait des danseurs professionnels tout comme il y avait des danseuses. Cependant, ce sont les femmes qui se sont intéressées de rassemblé les connaissances sur le mouvement et la santé, mettant en place un cadre principalement dans les références de la région.
Cependant, de nos jours, de nombreux hommes deviennent une référence dans l'étude du mouvement. Ainsi, dans les séances de thérapie liées à la danse, notamment celles qui utilisent la danse contemporaine, par exemple, il est possible d'observer un public féminin et masculin.